A chi si rivolge
Il corso è aperto a tutti: allievi di canto, coristi, amatori appassionati e professionisti che desiderano specializzarsi nel meraviglioso repertorio della musica antica. Non è richiesta una preparazione specialistica pregressa per iniziare: il percorso sarà tarato sulle esigenze di ogni singolo
partecipante, guidando chi muove i primi passi e offrendo ai professionisti un perfezionamento di altissimo profilo.
Il Corso: Tecnica, Stile e gli Strumenti della Prassi
Sebbene il titolo celebri le radici storiche di questa disciplina, il corso offre un approccio organico alla vocalità che, partendo dal Rinascimento e
dal primo Seicento, fornisce le chiavi di lettura per affrontare con consapevolezza anche il repertorio successivo. Lavoreremo su due binari:
1. La Tecnica (L’uso naturale della voce): Fornire all’allievo una solida base tecnica per imparare a usare la voce in modo sano, libero e consapevole, valorizzando il proprio timbro senza forzature. Su questa base si costruiscono la flessibilità vocale e la vera intelligenza musicale.
2. Lo Stile (La prassi attraverso le fonti storiche): Costruire la consapevolezza stilistica per affrontare questa musica in modo storicamente informato. Per i professionisti e per chi desidera approfondire, il corso mette in campo i veri “ferri del mestiere”: l’uso della modalità e della solmisazione, lo studio della notazione, la consultazione dei trattati storici di riferimento e un lavoro profondo sulla retorica. L’obiettivo è la creazione di una performance autentica, declamata con gusto e fascinosamente efficace per il pubblico di oggi.
Cosa si impara: Solismo, Ensemble e Fonti Storiche
L’allievo svilupperà una spiccata sensibilità musicale, imparando a:
• Cantare come solista con sicurezza, padroneggiando la nobile arte del canto a solo, in cui musica e parola si fondono.
• Cantare in ensemble, sapendo usare la propria tecnica per bilanciare perfettamente la voce con quella degli altri cantori.
• Leggere le fonti originali: ci si potrà misurare in modo graduale e stimolante con i “facsimile”, scoprendo il fascino di cantare direttamente dalle notazioni usate dai musicisti del tempo.
Il Repertorio: Il Cuore Rinascimentale e il Training Stilistico
Il viaggio musicale abbraccerà un panorama europeo vastissimo, adattandosi alla vocalità di ciascuno. Il core del percorso affonda le radici nel repertorio franco-fiammingo (repertorio sacro e profano multilingue alle soglie del Rinascimento), nei cancioneros spagnoli, nelle frottole delle stampe di Petrucci per approdare, sempre in Italia, alle vette del madrigale maturo di prima e seconda pratica. Ampio spazio sarà dedicato al canto a solo: dalle frottole stesse, dai madrigali e mottetti intavolati, dalle lute songs inglesi alle airs de cour francesi, fino alla rivoluzione espressiva del “recitar cantando” e della monodia
barocca del primo Seicento. Training stilistico sul Barocco: Partendo da queste solide basi, il corso offre ai cantanti gli strumenti per un rigoroso training stilistico anche sui repertori successivi.
Attraverso lo studio e le indicazioni dei trattati dell’epoca, sarà possibile affrontare con consapevolezza estetica la cantata, l’oratorio e la musica sacra barocca, focalizzandosi sul fraseggio, sull’articolazione, sulla declamazione espressiva e sul profondo legame tra testo e musica. Sinergia con la Scuola e Musica d’Insieme Il corso si integra perfettamente con l’offerta della Scuola Sarti. In particolare, è prevista una sinergia naturale con i corsi del M° Ettore Marchi: gli allievi avranno la preziosa opportunità di collaborare con la classe di liuto e strumenti antichi, ricreando la vera e intima dimensione cameristica del basso continuo e della voce intavolata.
Docente del corso: Giovanni Cantarini
