Gennaio 19, 2016
Date:

Giovanni Sandrini

Docente di Chitarra elettrica

Contatti

Email: sandrini.giovanni@libero.it
www.youtube.com/giovannisandrini

Progetti all’attivo

DuoStile

Titoli di studio

2015 – Diploma Accademico di II° livello al Biennio Jazz Superiore presso il Conservatorio “G.B.Martini” di Bologna con il maestro Tomaso Lama.

2012 – Diploma Accademico di I° livello in chitarra jazz presso il Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara con il maestro Antonio Cavicchi con la massima votazione e lode.

2003 – Laurea in Giurisprudenza, con una tesi sperimentale in Informatica Giuridica riguardante la libertà di stampa sul web

Si perfeziona in chitarra pop-rock con il maestro Luca Colombo, chitarrista che collabora con il meglio della musica italiana ed internazionale, prima chitarra dell’Orchestra del Festival di Sanremo.

Partecipa ai workshop e seminari di Alessio Menconi, Jim Hall, Mike Stern, Terje Rypdal.

Attività Artistica

Ha partecipato a numerosi eventi televisivi e radiofonici (Rai1, Rai3, Radio Montecarlo, Radi Birikina, ecc.) suonando tra gli altri con: Iskra Menarini, Aida Cooper (vocalist di Mia Martini), Cristina Montanari, Monica Hill, Jalisse, Emanuela Cortesi, Marco Guerzoni, Alessandro Ristori, Simona Galeandro e molti altri.

Con il “Duostile” in duo con la cantante Valentina Cortesi (www.duostile.com) suona a Napoli in Piazza Plebiscito per la finale del Tim Tour, aprendo il concerto di Francesco Renga. Si esibisce a Sanremo Off in Piazza Colombo, giunge in finale al Festival Show 2007 e 2008 insieme ad artisti quali Paolo Belli, Maurizio Vandelli, Paolo Mengoli, Angelo Branduardi .

Nel 2007 suona nel disco “Alex – tributo ad Alex Baroni”, con i principali professionisti del settore tra cui Mario Biondi. Nel giugno 2009 esce il progetto discografico “Animacustica” attualmente in vendita nelle principali piattaforme digitali europee.

Suona in svariate situazioni musicali di tutti i generi (pop, rock, jazz, funky, ecc.), collabora con cover band e cantautori, lavora come turnista per produzioni pop/rock.

Sta lavorando alla produzione di un proprio progetto solistico discografico, in uscita a fine 2019 e che avrà distribuzione nazionale ed internazionale.

Attività Didattica

Dal 2001 si dedica all’insegnamento della chitarra, elettrica ed acustica (rock, pop, blues, jazz) lavorando presso scuole di musica private, comunali e statali nelle quali tiene corsi individuali e collettivi occupandosi della direzione artistica dei concerti degli allievi. Segue anche i corsi di Musica d’insieme, materia di importanza fondamentale per lo sviluppo dell’ascolto reciproco e delle relazioni musicali ed emotive con i propri compagni di gruppo.

Attualmente è docente di chitarra elettrica ed acustica presso il Centro Mousikè di Ravenna (www.centromousike.com) e Scuola di Musica Comunale “G.Sarti” di Faenza (www.scuolasarti.it)

Collabora come docente con il chitarrista Luca Colombo nel progetto “Luca Colombo Academy”.

2018 : lavora presso la Scuola media “Europa” di Faenza come esperto di musica per il progetto Mozart, un format educativo innovativo che si basa sull’utilizzo dei linguaggi della musica e dell’arte contemporanea per valorizzare il percorso creativo dei ragazzi, promosso dalla Scuola di musica “Sarti” di Faenza.

2018 : è docente di Chitarra elettrica ed acustica del seminario di musica d’insieme “Musicamp” tenutosi a Sogliano sul Rubicone (FC) insieme ad importanti musicisti quali Gianluca Nanni, batterista e didatta di fama internazionale.

Nel 2014/15 : Svolge laboratori di musica presso la Scuola materna “S.Caterina” di Imola , curando anche la realizzazione dei relativi spettacoli finali dei bambini

Dal 2016 ad oggi è docente di chitarra presso “Centro Mousikè” (Ravenna)
Dal 2016 ad oggi è docente di chitarra jazz presso “Scuola Comunale di musica Sarti” (Faenza)
Dal 2009 al 2019 è docente di chitarra presso “Scuola di musica Varoli” (Cotignola)
Dal 2011 al 2016 è docente di chitarra presso “Mikrokosmos” (Ravenna)
Dal 2007 al 2011 è docente di chitarra presso “Music Academy” (Faenza)

Collabora con il chitarrista Massimo Varini , tra i migliori turnisti pop italiani, come “tutor” dei propri metodi didattici

E’ “endorser/artist user “dei plettri artigianali italiani “Essetipicks” (www.essetipicks.com)

Il corso

Il corso ha l’obiettivo di fornire all’allievo gli strumenti e le conoscenze necessarie per affrontare generi musicali eterogenei (jazz, blues, rock, pop ), per poi approfondire insieme il linguaggio e lo stile che più si avvicina alla propria personalità e sensibilità musicale. E’ rivolto ad ogni livello di preparazione e riguarda lo studio sia della chitarra elettrica che acustica.

Vengono trattati elementi ritmici ed armonici (accordi, ritmiche, modalità di accompagnamento, conoscenza dell’ armonia ), tecniche solistiche e di fraseggio (scale pentatoniche, blues, scale maggiori e minori, arpeggi…) con applicazione concreta nei contesti improvvisativi, lettura ritmica e melodica, analisi di partiture e di brani con relativa base su cui esercitarsi.

Molta importanza viene data allo studio dello stile dei capiscuola di riferimento per ogni genere, ad esempio Jimi Hendrix, Jimmy Page o Jeff Beck per il rock oppure Robben Ford, Eric Clapton e S.R.Vaughan per il blues o ancora Wes Montgomery, Emily Remler, o Mike Stern per un indirizzo più orientato verso il jazz. Questa analisi stilistica ha lo scopo di favorire l’apprendimento di vari tipi di fraseggio solistico e di accompagnamento ritmico, anche da un punto di vista timbrico, per poi consentire all’allievo di inserire progressivamente nel proprio linguaggio gli elementi stilistici appresi.

Esempi di contenuti per livello :

LIVELLO PREPARATORIO
– Approfondimento degli accordi base (maj, min, dominanti)
– Scale maggiori e minori in prima posizione (in tutte le tonalità)
– Lettura di base, sia su pentagramma che su tablatura
– Esercizi di tecnica
– Scale pentatoniche minori e maggiori
– Scala blues
– Scale maggiori su tutta la tastiera
– Esercizi ritmici di base
– Studio di brani blues e rock di repertorio, con relative trascrizioni della parte melodica ed armonica
– Ear training di base, anche mediante la trascrizione di brani eseguita in autonomia dall’allievo e poi corretti insieme durante la lezione

LIVELLO PRINCIPALE ( livello 1 e 2)
– Armonia ed applicazione sullo strumento
– Triadi e quadriadi
– Armonizzazione delle scale (maggiori, minori armoniche e melodiche)
– Tipologie fondamentali di accordi, approfondimeni e sviluppi (forme e rivolti)
– Chord tones o arpeggi melodici
– il sistema modale
– la cadenza II – V – I maggiore e minore
– i giri di blues più complessi
– il linguaggio idiomatico del blues e del jazz
– i turnarounds
– studio ed analisi di standard jazz
– l’accompagnamento nel jazz e nel blues
– soli blues e jazz guidati, trascrizioni di soli non necessariamente di chitarristi (ad esempio di fiati) – improvvisazione
– la scelta degli strumenti e dei suoni a seconda dello stile

LIBRI E TESTI :

Nel mio corso sono utilizzati vari metodi tra cui i manuali di Luca Colombo “Vita da chitarristi” che ritengo particolarmente validi per una conoscenza chiara ed ampia di molti elementi utili al chitarrista moderno, ed anche i libri di Varini o Begotti per il pop-rock, oppure di W.Leavitt, R.Ford, Jim Ferguson per il blues-jazz, oltre ai testi “Berklee vol 1-2-3”.

Si usano partiture di canzoni, Real Books vari, basi Jamey Aebersold, metodi e basi con vari artisti ed interpreti, schede con appunti e metodi dell’insegnante.